小画家

孩子涂的这张画,来自哪里

小画家的画风不是滤镜。浮世绘是江户时代的木版画,后来影响了梵高那一代人;慕夏画的是巴黎剧场海报; 剪纸和皮影是联合国认定的人类非物质文化遗产。孩子涂的时候不知道,但他手上过的是真东西。 这一页把每一种的来历写清楚——还有,带他看什么

水墨

6 岁以上。留白多、区域大,小小孩也能涂,但「为什么不画满」需要大人讲一句。

中国传统绘画,以毛笔、墨与宣纸为工具,讲究线条的提按顿挫与画面的留白。

白描是水墨的骨架——不上色,只用线把形状说清楚,历代人物画与花鸟画都从这里起手。

带孩子看这三样

  • 1.线条有粗有细:起笔重、行笔轻,一根线里有力气的变化
  • 2.画面故意留出大片空白,不画满——空白也是画的一部分
  • 3.疏的地方很疏,密的地方很密,不平均分配
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工笔

8 岁以上。待涂区域小而多,手要稳得住。

中国传统绘画中与写意相对的一路,线条工整细腻,一丝不苟地把细节交代清楚。

传统仕女画、花鸟画多用工笔白描起稿,衣纹、花瓣、羽毛都要一根根勾出来。

带孩子看这三样

  • 1.线条又细又匀,不像水墨那样忽粗忽细
  • 2.衣服的褶子、花瓣的层次、鸟的羽毛都分得清清楚楚
  • 3.看得出画的人很有耐心——这本身就值得说给孩子听
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剪纸

5 岁以上。区域大、轮廓清楚,是最适合低龄孩子的传统纹样入门。

中国民间艺术,一张纸对折剪开,展开就是对称的图案;已被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产名录。

各地风格不同,共同点是「镂空」——图案不是画出来的,是把不要的地方剪掉留出来的。

带孩子看这三样

  • 1.左右完全对称,因为纸是对折剪的
  • 2.图案内部布满月牙形、锯齿形的小镂空,让整张纸不至于剪断
  • 3.所有线条都是连着的——找找看,能不能从头连到尾
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皮影

6 岁以上。涂完可以剪下来,用手电筒在墙上试试影子。

中国传统戏曲形式,用兽皮或纸板刻成人物,借灯光把影子投在幕布上表演;已被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产名录。

人物多用侧面造型,关节可以活动,由艺人用杆子操纵。

带孩子看这三样

  • 1.几乎都是侧面——因为影子只看得见轮廓
  • 2.身体里面刻满镂空花纹,光才能透过去
  • 3.胳膊和腿在关节处是断开的,这样才能动
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年画

4 岁以上。造型圆润、色块大,是最好上手的中国传统纹样。

中国民间木版印刷的过年张贴画,天津杨柳青、苏州桃花坞、河南朱仙镇都是有名的产地。

题材多是胖娃娃、鲤鱼、莲花、门神,图个吉利,构图饱满不留空。

带孩子看这三样

  • 1.画得满满当当,和水墨的留白正好相反
  • 2.娃娃圆头圆脑、手脚肉乎乎——这是年画特有的审美
  • 3.藏着吉祥话:莲花和鲤鱼放一起,是「连年有余」
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青花瓷

6 岁以上。适合只给一支蓝色笔,练层次而不是练配色。

中国瓷器的一大门类,在素坯上用钴料画好纹样再罩釉烧制,景德镇最负盛名。

只有一种颜色——蓝,却能画出深浅浓淡。

带孩子看这三样

  • 1.圆形的盘面构图,纹样绕着中心转
  • 2.外圈一圈缠枝莲边框,枝叶卷来卷去不断头
  • 3.只用蓝色也不单调:告诉孩子「一种颜色能画出多少种深浅」
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浮世绘

7 岁以上。线条清楚但细节密,适合能坐得住的孩子。

日本江户时代的木版画,画市井生活、风景与戏剧人物,产量大、价格便宜,是当时的大众读物。

葛饰北斋的《神奈川冲浪里》与歌川广重的风景组画最广为人知;这批画后来漂到欧洲,影响了梵高与莫奈那一代画家。

带孩子看这三样

  • 1.浪花、云、树被画成一种固定的花纹样式,不追求像照片
  • 2.轮廓线是清楚的黑线——因为要刻在木板上印出来
  • 3.构图常常把近处的东西放得很大、很靠边
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新艺术 · 慕夏

8 岁以上。线细、装饰多,适合喜欢精细活的孩子。

十九世纪末至二十世纪初流行于欧洲的新艺术运动,把植物的曲线用到海报、首饰和建筑上。

捷克画家阿尔丰斯·慕夏(Alphonse Mucha)以巴黎的剧场海报闻名,画中女子身后常有一轮装饰圆环。

带孩子看这三样

  • 1.线条几乎没有直的,全是流动的曲线
  • 2.人物身后有一个大圆环,像光圈一样
  • 3.四周有华丽的装饰边框,把画面框起来
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莫里斯花纹

8 岁以上。区域小而密,是耐心的试金石。

英国工艺美术运动的代表纹样,用于壁纸与织物,反对工业量产的粗糙,主张手工的美。

威廉·莫里斯(William Morris)设计的缠枝植物纹样至今仍在生产。

带孩子看这三样

  • 1.叶子和藤蔓铺满整个画面,疏密却很均匀
  • 2.图案是可以无限重复的——找找看接缝在哪
  • 3.植物画得像真的,又被排得很规整
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彩绘玻璃

4 岁以上。色块大、边界粗,是最适合幼儿的「不容易涂出格」的画风。

欧洲中世纪教堂花窗的做法:把彩色玻璃切成小块,用铅条镶嵌拼成图案,阳光透过来就是画。

哥特式大教堂的玫瑰花窗是这门手艺的顶点。

带孩子看这三样

  • 1.粗黑的线把画面分成一块一块——那是铅条
  • 2.每一块都是完整闭合的,可以涂成不同颜色
  • 3.涂完贴在窗户上,光透过来最像真的花窗
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阿莱布里赫民间艺术

5 岁以上。适合给一盒最多颜色的笔,不讲配色规则。

墨西哥的民间彩绘手工艺,把不同动物的部件拼成想象中的奇兽,颜色极其鲜艳。

由墨西哥手艺人 Pedro Linares 创造并传承下来,现由瓦哈卡等地的家族作坊制作。

带孩子看这三样

  • 1.身上布满圆点、波浪、条纹,一块一块不重样
  • 2.造型是「拼出来」的:可能是龙的身子配鸟的翅膀
  • 3.这是唯一鼓励孩子乱配色的画风——原作就是这么鲜艳
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曼陀罗

7 岁以上。适合注意力容易散的孩子,规则简单但要坐得住。

源自印度与藏传佛教的坛城图案,圆形、层层向外放射、完全对称,原本用于观想与修行。

心理学家荣格曾用绘制曼陀罗作为整理心绪的方法,这也是它成为静心涂色主流题材的由来。

带孩子看这三样

  • 1.从圆心往外一圈一圈展开,每一圈的花纹都不同
  • 2.完全对称:对折起来能重合
  • 3.涂的时候可以一圈一个颜色,越涂越静
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植物线描

6 岁以上。适合配合自然观察一起用。

博物学插画的传统:在照相术普及之前,植物要靠画来记录,所以必须画得准。

这类插画讲究的是「能照着认出这是哪种植物」,而不是好看。

带孩子看这三样

  • 1.叶脉、花蕊、茎上的绒毛都交代得清楚
  • 2.枝叶的疏密安排过,不是随便长的
  • 3.可以带孩子去楼下找一片真叶子对着看
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禅绕画

7 岁以上。适合给「怕画不好」的孩子——它从设计上就不允许失败。

由 Rick Roberts 与 Maria Thomas 提出的一种绘画方法:用重复的简单图形一格一格填满,不打草稿、不用橡皮。

它的主张是「任何人都能画」——因为只要会画点、线、圆,就能填出复杂的画面。

带孩子看这三样

  • 1.整幅画由许多小格子组成,每格填一种重复花纹
  • 2.花纹本身都很简单:点、直线、半圆、螺旋
  • 3.没有对错,画错了就顺着继续画
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秘密花园

10 岁以上,或大人自己涂。低龄孩子会因为格子太小而受挫。

2013 年苏格兰插画师 Johanna Basford 的涂色书《秘密花园》出版后,在全球带起了成人涂色的风潮。

特点是繁复的手绘线条与「藏东西」——画面里埋着小动物和昆虫等人去找。

带孩子看这三样

  • 1.藤蔓和花层层叠叠铺满整页,几乎没有空白
  • 2.仔细找,叶子背后藏着小虫子和小鸟
  • 3.待涂的区域很小很密,一页能涂很久
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