孩子涂的这张画,来自哪里

中国传统绘画,以毛笔、墨与宣纸为工具,讲究线条的提按顿挫与画面的留白。

白描是水墨的骨架——不上色,只用线把形状说清楚,历代人物画与花鸟画都从这里起手。

带孩子看这三样

• 1.线条有粗有细:起笔重、行笔轻,一根线里有力气的变化
• 2.画面故意留出大片空白,不画满——空白也是画的一部分
• 3.疏的地方很疏,密的地方很密,不平均分配

中国传统绘画中与写意相对的一路,线条工整细腻,一丝不苟地把细节交代清楚。

传统仕女画、花鸟画多用工笔白描起稿,衣纹、花瓣、羽毛都要一根根勾出来。

带孩子看这三样

• 1.线条又细又匀,不像水墨那样忽粗忽细
• 2.衣服的褶子、花瓣的层次、鸟的羽毛都分得清清楚楚
• 3.看得出画的人很有耐心——这本身就值得说给孩子听

中国民间艺术,一张纸对折剪开,展开就是对称的图案;已被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产名录。

各地风格不同,共同点是「镂空」——图案不是画出来的,是把不要的地方剪掉留出来的。

带孩子看这三样

• 1.左右完全对称,因为纸是对折剪的
• 2.图案内部布满月牙形、锯齿形的小镂空,让整张纸不至于剪断
• 3.所有线条都是连着的——找找看,能不能从头连到尾

中国传统戏曲形式,用兽皮或纸板刻成人物,借灯光把影子投在幕布上表演;已被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产名录。

人物多用侧面造型,关节可以活动,由艺人用杆子操纵。

带孩子看这三样

• 1.几乎都是侧面——因为影子只看得见轮廓
• 2.身体里面刻满镂空花纹,光才能透过去
• 3.胳膊和腿在关节处是断开的,这样才能动

中国民间木版印刷的过年张贴画,天津杨柳青、苏州桃花坞、河南朱仙镇都是有名的产地。

题材多是胖娃娃、鲤鱼、莲花、门神,图个吉利,构图饱满不留空。

带孩子看这三样

• 1.画得满满当当,和水墨的留白正好相反
• 2.娃娃圆头圆脑、手脚肉乎乎——这是年画特有的审美
• 3.藏着吉祥话:莲花和鲤鱼放一起,是「连年有余」

中国瓷器的一大门类,在素坯上用钴料画好纹样再罩釉烧制,景德镇最负盛名。

只有一种颜色——蓝,却能画出深浅浓淡。

带孩子看这三样

• 1.圆形的盘面构图,纹样绕着中心转
• 2.外圈一圈缠枝莲边框,枝叶卷来卷去不断头
• 3.只用蓝色也不单调:告诉孩子「一种颜色能画出多少种深浅」

日本江户时代的木版画,画市井生活、风景与戏剧人物,产量大、价格便宜,是当时的大众读物。

葛饰北斋的《神奈川冲浪里》与歌川广重的风景组画最广为人知;这批画后来漂到欧洲,影响了梵高与莫奈那一代画家。

带孩子看这三样

• 1.浪花、云、树被画成一种固定的花纹样式,不追求像照片
• 2.轮廓线是清楚的黑线——因为要刻在木板上印出来
• 3.构图常常把近处的东西放得很大、很靠边

十九世纪末至二十世纪初流行于欧洲的新艺术运动,把植物的曲线用到海报、首饰和建筑上。

捷克画家阿尔丰斯·慕夏(Alphonse Mucha)以巴黎的剧场海报闻名,画中女子身后常有一轮装饰圆环。

带孩子看这三样

• 1.线条几乎没有直的,全是流动的曲线
• 2.人物身后有一个大圆环,像光圈一样
• 3.四周有华丽的装饰边框,把画面框起来

英国工艺美术运动的代表纹样,用于壁纸与织物,反对工业量产的粗糙,主张手工的美。

威廉·莫里斯(William Morris)设计的缠枝植物纹样至今仍在生产。

带孩子看这三样

• 1.叶子和藤蔓铺满整个画面,疏密却很均匀
• 2.图案是可以无限重复的——找找看接缝在哪
• 3.植物画得像真的,又被排得很规整

欧洲中世纪教堂花窗的做法:把彩色玻璃切成小块,用铅条镶嵌拼成图案,阳光透过来就是画。

哥特式大教堂的玫瑰花窗是这门手艺的顶点。

带孩子看这三样

• 1.粗黑的线把画面分成一块一块——那是铅条
• 2.每一块都是完整闭合的,可以涂成不同颜色
• 3.涂完贴在窗户上,光透过来最像真的花窗

墨西哥的民间彩绘手工艺,把不同动物的部件拼成想象中的奇兽,颜色极其鲜艳。

由墨西哥手艺人 Pedro Linares 创造并传承下来,现由瓦哈卡等地的家族作坊制作。

带孩子看这三样

• 1.身上布满圆点、波浪、条纹,一块一块不重样
• 2.造型是「拼出来」的:可能是龙的身子配鸟的翅膀
• 3.这是唯一鼓励孩子乱配色的画风——原作就是这么鲜艳

源自印度与藏传佛教的坛城图案,圆形、层层向外放射、完全对称,原本用于观想与修行。

心理学家荣格曾用绘制曼陀罗作为整理心绪的方法,这也是它成为静心涂色主流题材的由来。

带孩子看这三样

• 1.从圆心往外一圈一圈展开,每一圈的花纹都不同
• 2.完全对称:对折起来能重合
• 3.涂的时候可以一圈一个颜色,越涂越静

博物学插画的传统:在照相术普及之前,植物要靠画来记录,所以必须画得准。

这类插画讲究的是「能照着认出这是哪种植物」,而不是好看。

带孩子看这三样

• 1.叶脉、花蕊、茎上的绒毛都交代得清楚
• 2.枝叶的疏密安排过,不是随便长的
• 3.可以带孩子去楼下找一片真叶子对着看

由 Rick Roberts 与 Maria Thomas 提出的一种绘画方法:用重复的简单图形一格一格填满,不打草稿、不用橡皮。

它的主张是「任何人都能画」——因为只要会画点、线、圆,就能填出复杂的画面。

带孩子看这三样

• 1.整幅画由许多小格子组成,每格填一种重复花纹
• 2.花纹本身都很简单:点、直线、半圆、螺旋
• 3.没有对错,画错了就顺着继续画

2013 年苏格兰插画师 Johanna Basford 的涂色书《秘密花园》出版后,在全球带起了成人涂色的风潮。

特点是繁复的手绘线条与「藏东西」——画面里埋着小动物和昆虫等人去找。

带孩子看这三样

• 1.藤蔓和花层层叠叠铺满整页,几乎没有空白
• 2.仔细找,叶子背后藏着小虫子和小鸟
• 3.待涂的区域很小很密,一页能涂很久

十九世纪末的后印象派画法:不再把颜色涂匀,而是用一根根看得见的短笔触并排铺满画面,笔触顺着形体转,天空就转了起来。

梵高《星空》《向日葵》是这一路最有名的作品;他一天能画一张,笔触快而不乱。

带孩子看这三样

• 1.整片天空是由一圈圈短线排出来的,不是涂满的一块蓝
• 2.笔触顺着东西的形状走:树往上蹿,天往里旋
• 3.凑近看是一条条线,退远看才变成云和星星

十九世纪法国画家跑到户外去画光:轮廓不描死,水面和树丛用一小块一小块的色斑概括,画的是那一刻的光,不是东西本身。

莫奈的《睡莲》整幅只有水和花,没有岸也没有天。

带孩子看这三样

• 1.东西的边缘是松的,没有一根黑线把它框死
• 2.水面是一小块一小块拼起来的,不是一整片
• 3.同一样东西在不同时间画,颜色完全不一样

北魏到唐代,画工在莫高窟的墙上画了一千年。飞天没有翅膀,全靠飘带把人托起来。

莫高窟历代无名画工;飞天是其中传得最广的形象。

带孩子看这三样

• 1.飘带比人还长,绕了好几圈才飘出去
• 2.身体是往后仰的 S 形,不是站直的
• 3.四周有一圈一圈连续的卷草和团花边饰

中国山水画里用石青、石绿重着色的一路,宋代最盛。山不写实,是一层一层往后退的。

王希孟《千里江山图》画完时只有十八岁。

带孩子看这三样

• 1.山是一重压着一重的,越远越小、越淡
• 2.山脚下有小桥、小船、屋舍,人小得像米粒
• 3.山的轮廓线一根都没断,从头连到尾

宋代的风俗画:把一整条街、几百个人画在一张长卷上,每个人都在做自己的事。

张择端《清明上河图》,虹桥那一段最热闹。

带孩子看这三样

• 1.同一画面里几十个人,没有两个人的动作一样
• 2.人物很小,但挑担、赶车、凭栏观看都看得出来
• 3.屋舍街市一层层展开,像走着看过去

十九世纪末的素朴派:没受过学院训练的画家凭想象画丛林,每一片叶子都画得清清楚楚。

亨利·卢梭一辈子没去过热带,全靠植物园和图片想出来。

带孩子看这三样

• 1.每片叶子的边缘都画得清清楚楚,没有一片是模糊的
• 2.叶子一层压一层,前面的挡住后面的
• 3.动物藏在叶丛里,只露出一部分身体

二十世纪中叶,老画家画不动了就用剪刀「画」:直接从彩纸上剪出形状拼成画面。

马蒂斯晚年的剪纸系列,人物没有五官却看得出在跳舞。

带孩子看这三样

• 1.人物只有一个剪出来的外形,没有五官,却看得出在动
• 2.形状的边是剪刀剪的,有直有弯,没有铅笔线
• 3.颜色是一整块一整块的,不带渐变

十七世纪荷兰的室内画:光从侧面的窗户照进来,画面里往往只有一个人,安静得能听见。

维米尔《戴珍珠耳环的少女》,背景全黑,只有脸是亮的。

带孩子看这三样

• 1.光从一边来,脸的一半亮、一半暗
• 2.背景几乎是空的,所以人显得特别近
• 3.耳朵上那颗珍珠只用了两笔:一大块亮、一小点白

伊斯兰艺术不画人和动物,于是把全部心思放在几何上:星形和多边形反复咬合,可以无限延展下去,清真寺的墙、地砖、书页边框都是它。

波斯与中亚的匠人把它做到极致;阿尔罕布拉宫的墙面是最有名的一处。

带孩子看这三样

• 1.找一颗星,再找和它一模一样的下一颗——整面墙都是同一颗星在重复
• 2.线条一样粗,交叉的地方一上一下地穿过去,像编起来的
• 3.图案没有中心,也没有边:它是被墙截断的,不是画完的

印度北部米蒂拉地区的妇女画在自家墙上和地上的画,母亲传给女儿,一传上千年。婚礼、丰收、节日都要画。

无名的乡村女性画家;近几十年才被博物馆收藏。

带孩子看这三样

• 1.画面几乎不留空白:主体外面的每一处空地都填满了点、线和小花
• 2.人物的眼睛画成一条大鱼的形状
• 3.鱼、孔雀、大树、太阳反复出现——它们都是吉祥的意思

澳大利亚原住民的画:一圈圈同心圆是水源和聚会地,弯线是走过的路,整幅画像一张从天上看下去的地图,讲的是祖先走过的故事。

中部沙漠的原住民画家;这套点的画法在二十世纪才被带到画布上。

带孩子看这三样

• 1.所有东西都是从上往下看的,没有远近
• 2.动物只画俯视的轮廓,有时只画它的脚印
• 3.圆点沿着轮廓一圈圈排,一圈换一个颜色

南部非洲恩德贝勒人把房子外墙刷成彩色的几何图案,由家里的女性设计和绘制,一代一代改进,后来还画上了灯泡和飞机。

埃丝特·马兰古是把这套墙画带到世界各地的人。

带孩子看这三样

• 1.每一块颜色都被一圈粗黑边框框住,像描过边的窗子
• 2.全是直线:三角形、阶梯形、菱形,没有一条曲线
• 3.图案横着一条一条排,像房子的腰带

爱尔兰和不列颠的僧侣抄写福音书时,在书页上画的装饰:一条带子编来编去,首尾相连,没有起点也没有终点。

《凯尔经》是这一路最有名的手抄本。

带孩子看这三样

• 1.顺着一条带子走下去,它会绕回原处——整幅只有一条带子
• 2.交叉的地方清清楚楚地一上一下,像真的编过
• 3.空隙里常藏着一个抽象的兽头或一只爪子

古埃及人画墓室壁画不是为了好看,是为了让画里的东西在来世继续存在。所以每样东西都画成最容易辨认的角度。

无名的画匠,规矩三千年几乎没变过。

带孩子看这三样

• 1.人的头和腿是侧面的,眼睛和肩膀却是正面的——这叫侧面律
• 2.画里谁重要谁就画得大,法老比仆人高好几倍
• 3.画面横着分成一栏一栏,像连环画一样从上往下读

古希腊人把神话画在陶瓶上。早期是黑色人影配红底,后来反过来:人物留红、背景涂黑。

雅典的陶工与画师,有些人会在瓶底签上自己的名字。

带孩子看这三样

• 1.人物是侧面的剪影,动作像定格在最用力的一瞬
• 2.画面绕着瓶子横向排成一条带子
• 3.上下都有回纹边——一条折来折去的直角线

朝鲜时代画在百姓家里的吉祥画,不讲究像不像,只求喜庆。最有名的是「虎鹊图」——老虎被画得又憨又滑稽,喜鹊站在树上笑它。

无名的民间画工;宫廷画师看不上这一路,老百姓最喜欢。

带孩子看这三样

• 1.老虎一点也不凶,眼睛圆圆的,像只大猫
• 2.比例故意不对:花比树大,鸟比虎醒目
• 3.画面填得满满的,常有一摞书和花瓶叠在一起

在木板上刻掉不要的地方,剩下的凸起部分蘸墨印到纸上。一块板可以印很多张——这是人类最早能「复制」图画的办法。

丢勒的木刻、中国的《芥子园画谱》、二十世纪的新兴木刻,都用这一种。

带孩子看这三样

• 1.线条的两头是方的,能看出是刀切出来的,不是笔画出来的
• 2.没有灰色:要么全黑,要么全白
• 3.想画灰,就用一排排平行的细线,排得密就显得暗

把一小块一小块的石头和玻璃嵌在墙上和地上拼成画,教堂穹顶上金光闪闪的圣像都是这么拼出来的——它不怕潮,能留一千年。

拉文纳与伊斯坦布尔的拜占庭镶嵌是这一路的顶峰。

带孩子看这三样

• 1.凑近看是一小块一小块,退远才看出是什么
• 2.每块之间都有一条缝,缝是画的一部分
• 3.背景也用小块整齐铺满,常常是金色的