孩子涂的这张画,来自哪里

白描是水墨的骨架——不上色,只用线把形状说清楚,历代人物画与花鸟画都从这里起手。

• 1.线条有粗有细:起笔重、行笔轻,一根线里有力气的变化
• 2.画面故意留出大片空白,不画满——空白也是画的一部分
• 3.疏的地方很疏,密的地方很密,不平均分配

传统仕女画、花鸟画多用工笔白描起稿,衣纹、花瓣、羽毛都要一根根勾出来。

• 1.线条又细又匀,不像水墨那样忽粗忽细
• 2.衣服的褶子、花瓣的层次、鸟的羽毛都分得清清楚楚
• 3.看得出画的人很有耐心——这本身就值得说给孩子听

各地风格不同,共同点是「镂空」——图案不是画出来的,是把不要的地方剪掉留出来的。

• 1.左右完全对称,因为纸是对折剪的
• 2.图案内部布满月牙形、锯齿形的小镂空,让整张纸不至于剪断
• 3.所有线条都是连着的——找找看,能不能从头连到尾

人物多用侧面造型,关节可以活动,由艺人用杆子操纵。

• 1.几乎都是侧面——因为影子只看得见轮廓
• 2.身体里面刻满镂空花纹,光才能透过去
• 3.胳膊和腿在关节处是断开的,这样才能动

题材多是胖娃娃、鲤鱼、莲花、门神,图个吉利,构图饱满不留空。

• 1.画得满满当当,和水墨的留白正好相反
• 2.娃娃圆头圆脑、手脚肉乎乎——这是年画特有的审美
• 3.藏着吉祥话:莲花和鲤鱼放一起,是「连年有余」

只有一种颜色——蓝,却能画出深浅浓淡。

• 1.圆形的盘面构图,纹样绕着中心转
• 2.外圈一圈缠枝莲边框,枝叶卷来卷去不断头
• 3.只用蓝色也不单调:告诉孩子「一种颜色能画出多少种深浅」

葛饰北斋的《神奈川冲浪里》与歌川广重的风景组画最广为人知;这批画后来漂到欧洲,影响了梵高与莫奈那一代画家。

• 1.浪花、云、树被画成一种固定的花纹样式,不追求像照片
• 2.轮廓线是清楚的黑线——因为要刻在木板上印出来
• 3.构图常常把近处的东西放得很大、很靠边

捷克画家阿尔丰斯·慕夏(Alphonse Mucha)以巴黎的剧场海报闻名,画中女子身后常有一轮装饰圆环。

• 1.线条几乎没有直的,全是流动的曲线
• 2.人物身后有一个大圆环,像光圈一样
• 3.四周有华丽的装饰边框,把画面框起来

威廉·莫里斯(William Morris)设计的缠枝植物纹样至今仍在生产。

• 1.叶子和藤蔓铺满整个画面,疏密却很均匀
• 2.图案是可以无限重复的——找找看接缝在哪
• 3.植物画得像真的,又被排得很规整

哥特式大教堂的玫瑰花窗是这门手艺的顶点。

• 1.粗黑的线把画面分成一块一块——那是铅条
• 2.每一块都是完整闭合的,可以涂成不同颜色
• 3.涂完贴在窗户上,光透过来最像真的花窗

由墨西哥手艺人 Pedro Linares 创造并传承下来,现由瓦哈卡等地的家族作坊制作。

• 1.身上布满圆点、波浪、条纹,一块一块不重样
• 2.造型是「拼出来」的:可能是龙的身子配鸟的翅膀
• 3.这是唯一鼓励孩子乱配色的画风——原作就是这么鲜艳

心理学家荣格曾用绘制曼陀罗作为整理心绪的方法,这也是它成为静心涂色主流题材的由来。

• 1.从圆心往外一圈一圈展开,每一圈的花纹都不同
• 2.完全对称:对折起来能重合
• 3.涂的时候可以一圈一个颜色,越涂越静

这类插画讲究的是「能照着认出这是哪种植物」,而不是好看。

• 1.叶脉、花蕊、茎上的绒毛都交代得清楚
• 2.枝叶的疏密安排过,不是随便长的
• 3.可以带孩子去楼下找一片真叶子对着看

它的主张是「任何人都能画」——因为只要会画点、线、圆,就能填出复杂的画面。

• 1.整幅画由许多小格子组成,每格填一种重复花纹
• 2.花纹本身都很简单:点、直线、半圆、螺旋
• 3.没有对错,画错了就顺着继续画

特点是繁复的手绘线条与「藏东西」——画面里埋着小动物和昆虫等人去找。

• 1.藤蔓和花层层叠叠铺满整页,几乎没有空白
• 2.仔细找,叶子背后藏着小虫子和小鸟
• 3.待涂的区域很小很密,一页能涂很久

梵高《星空》《向日葵》是这一路最有名的作品;他一天能画一张,笔触快而不乱。

• 1.整片天空是由一圈圈短线排出来的,不是涂满的一块蓝
• 2.笔触顺着东西的形状走:树往上蹿,天往里旋
• 3.凑近看是一条条线,退远看才变成云和星星

莫奈的《睡莲》整幅只有水和花,没有岸也没有天。

• 1.东西的边缘是松的,没有一根黑线把它框死
• 2.水面是一小块一小块拼起来的,不是一整片
• 3.同一样东西在不同时间画,颜色完全不一样

莫高窟历代无名画工;飞天是其中传得最广的形象。

• 1.飘带比人还长,绕了好几圈才飘出去
• 2.身体是往后仰的 S 形,不是站直的
• 3.四周有一圈一圈连续的卷草和团花边饰

王希孟《千里江山图》画完时只有十八岁。

• 1.山是一重压着一重的,越远越小、越淡
• 2.山脚下有小桥、小船、屋舍,人小得像米粒
• 3.山的轮廓线一根都没断,从头连到尾

张择端《清明上河图》,虹桥那一段最热闹。

• 1.同一画面里几十个人,没有两个人的动作一样
• 2.人物很小,但挑担、赶车、凭栏观看都看得出来
• 3.屋舍街市一层层展开,像走着看过去

亨利·卢梭一辈子没去过热带,全靠植物园和图片想出来。

• 1.每片叶子的边缘都画得清清楚楚,没有一片是模糊的
• 2.叶子一层压一层,前面的挡住后面的
• 3.动物藏在叶丛里,只露出一部分身体

马蒂斯晚年的剪纸系列,人物没有五官却看得出在跳舞。

• 1.人物只有一个剪出来的外形,没有五官,却看得出在动
• 2.形状的边是剪刀剪的,有直有弯,没有铅笔线
• 3.颜色是一整块一整块的,不带渐变

维米尔《戴珍珠耳环的少女》,背景全黑,只有脸是亮的。

• 1.光从一边来,脸的一半亮、一半暗
• 2.背景几乎是空的,所以人显得特别近
• 3.耳朵上那颗珍珠只用了两笔:一大块亮、一小点白

波斯与中亚的匠人把它做到极致;阿尔罕布拉宫的墙面是最有名的一处。

• 1.找一颗星,再找和它一模一样的下一颗——整面墙都是同一颗星在重复
• 2.线条一样粗,交叉的地方一上一下地穿过去,像编起来的
• 3.图案没有中心,也没有边:它是被墙截断的,不是画完的

无名的乡村女性画家;近几十年才被博物馆收藏。

• 1.画面几乎不留空白:主体外面的每一处空地都填满了点、线和小花
• 2.人物的眼睛画成一条大鱼的形状
• 3.鱼、孔雀、大树、太阳反复出现——它们都是吉祥的意思

中部沙漠的原住民画家;这套点的画法在二十世纪才被带到画布上。

• 1.所有东西都是从上往下看的,没有远近
• 2.动物只画俯视的轮廓,有时只画它的脚印
• 3.圆点沿着轮廓一圈圈排,一圈换一个颜色

埃丝特·马兰古是把这套墙画带到世界各地的人。

• 1.每一块颜色都被一圈粗黑边框框住,像描过边的窗子
• 2.全是直线:三角形、阶梯形、菱形,没有一条曲线
• 3.图案横着一条一条排,像房子的腰带

《凯尔经》是这一路最有名的手抄本。

• 1.顺着一条带子走下去,它会绕回原处——整幅只有一条带子
• 2.交叉的地方清清楚楚地一上一下,像真的编过
• 3.空隙里常藏着一个抽象的兽头或一只爪子

无名的画匠,规矩三千年几乎没变过。

• 1.人的头和腿是侧面的,眼睛和肩膀却是正面的——这叫侧面律
• 2.画里谁重要谁就画得大,法老比仆人高好几倍
• 3.画面横着分成一栏一栏,像连环画一样从上往下读

无名的窑工与砌匠。伊什塔尔城门是留存最完整的一段。

• 1.动物全部侧身朝一个方向走,一只接一只,像列队
• 2.鬃毛和尾巴被梳成一卷一卷的螺旋,不是真的毛
• 3.底色是很深的蓝,动物是金黄和白 —— 只有三种颜色

石窟里的无名画工,阿旃陀第 1、17 窟保存得最好。

• 1.人的身体是弯的:头、腰、腿朝三个方向偏,站着也像在动
• 2.眼睛画得又长又满,眼皮低垂,像刚要睡着
• 3.颜色是从土里来的:赭红、土黄、黑和白,没有鲜艳的化学色

无名的石匠。帕伦克和科潘的石碑保存得最好。

• 1.人物侧身、盘腿而坐,头饰比脑袋还大
• 2.空白处全被方块状的文字填满,像贴纸一样一格一格
• 3.线条是刻出来的,粗细一样,没有深浅变化

比扎德等宫廷画师,画在手抄本的书页上。

• 1.远处的人和近处的人一样大,不画近大远小
• 2.地面竖起来铺开,像把地毯立起来给你看
• 3.每一块颜色都很平,没有深浅过渡,金色描边

克诺索斯宫的无名画工。

• 1.画里的东西都在动:海豚在游、少年在翻身、花在摇
• 2.线条是流畅的曲线,几乎没有直线和直角
• 3.颜色只有几种,大片留白让动作更显眼

雅典的陶工与画师,有些人会在瓶底签上自己的名字。

• 1.人物是侧面的剪影,动作像定格在最用力的一瞬
• 2.画面绕着瓶子横向排成一条带子
• 3.上下都有回纹边——一条折来折去的直角线

无名的民间画工;宫廷画师看不上这一路,老百姓最喜欢。

• 1.老虎一点也不凶,眼睛圆圆的,像只大猫
• 2.比例故意不对:花比树大,鸟比虎醒目
• 3.画面填得满满的,常有一摞书和花瓶叠在一起

丢勒的木刻、中国的《芥子园画谱》、二十世纪的新兴木刻,都用这一种。

• 1.线条的两头是方的,能看出是刀切出来的,不是笔画出来的
• 2.没有灰色:要么全黑,要么全白
• 3.想画灰,就用一排排平行的细线,排得密就显得暗

拉文纳与伊斯坦布尔的拜占庭镶嵌是这一路的顶峰。

• 1.凑近看是一小块一小块,退远才看出是什么
• 2.每块之间都有一条缝,缝是画的一部分
• 3.背景也用小块整齐铺满,常常是金色的